Mados Kontekstai / Lėlės

 

 

 

 

 

Įžanga nejaučiantiems sentimentų lėlėms

   Istorija apie porceliano lėlytes, pokario metais tapusias Paryžiaus couture rezistencijos simboliu.

Théâtre de la Mode

   1939 Paryžiuje buvo registruota net septyniasdešimt couture Mados namų (įtakingiausiais tuomet laikyti Chanel, Schiaparelli, Balenciaga, po kelerių metų iškilo ir Dior su new look). Karas, be abejo, paveikė okupuotos Mados sostinės gyvenimą: privatūs klientai išsibarstė, pardavimai užsienye ženkliai smuko ir nemaža Mados namų teko užverti savo duris. Maža to, tuometinė SS (Vokietijos) valdžia sumanė couture perkelti į Berlyną, tačiau Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Paryžiaus aukštosios Mados sindikato) prezidentas Lucienas Longas drąsiai nukirto:

„Couture yra Paryžiuje, arba jo nėra niekur!„

    Karas baigėsi, couture liko Paryžiuje, liko čia ir didžiausieji Mados kūrėjai, talentas, idėjos, inovatyvumas, meistriškumas bei estetinės vertybės, tačiau neliko viena, kone svarbiausia įprastai Mados namų veiklai – nebuvo medžiagų (žinoma, buvo juntamas ir pinigų apskritai bei netgi mums šiuo laiku elementaraus elektros tiekimo stygius). Tačiau noras kurti (kartu ir padėti karo nustekentai Prancūzijai) buvo stipresnis pokario tuštumą: 1945-1946 susivieniję Paryžiaus couturier sukūrė Theâtre de la Mode (Mados Teatrą) – po pasaulį gastroliavusią parodą, kurioje buvo apie 200 į kūrėjų kolekcijas suskirstytų lėlių (šias kūrė tokie žinomi menininkai kaip Christian Bérard, Jean Cocteau ir kt.). Sunkmetis tęsėsi iki pat 1946 pabaigos, tačiau, kaip prisimena amžininkai,

puikieji modeliai-lėlės nesustodamos sukosi apie savo stovelius, talentingosios miniatiūros, besipuikuojančios savo couture apdarais…

   Theâtre de la Mode rengė gastroles D. Britanijoje, Skandinavijos šalyse, keliavo netgi už Atlanto, į JAV ir visa tai darė dėl dviejų kilnių tikslų – jie siekė ir toliau pristatyti pasauliui įstabiąją Paryžiaus Madą bei rinkti lėšas karo aukoms įsteigtiems fondams (kaip matyti iš vėliau aptariamų Mados lėlyčių projektų, šie tikslai – meno propagavimas ir labaringa veikla iki šiol išliko Mados ir mažųjų miniatiūrų simboline istorijos sąsaja).

    Susipažinkite su Miss Lachasse – Theâtre de la Mode modelių giminaite – anglų lėlyte sukurta parodai, rinkusiai lėšas D. Britanijos Neregių fondui. Ši lėlytė – Virginia‘os Woodford, pagrindinio Lachasse couture Mados namų modelio – prototipas. Lėlytė demonstruoja apdarus, kuriuos tuo metu buvo privalu turėti kiekvienam ištikimam couture klientui: specialiai lėlytei buvo pagaminti netgi miniatiūrinis prabangaus apatinio trikotažo komplektas, aksesuarai ir papuošalai ir netgi mažiausia pasaulyje šilko kojinių pora!

 

 

 

 

Įžanga atiminties kertelėje vis dar saugantiems mergaitės, už rankutės tempiančios lėlytę pasteline suknele, vaizdinį 

 

   Romantika, Nostalgija ir Vaikystė – trys neatsiejami konceptai ir trys MaF suformuluotos, žymių asmenybių citatų apie lėles paskatintos Lėlės taisyklės:

A doll can mean to you the whole world:

„Nothing that grieves us can be called little: by the eternal laws of proportion a child’s loss of a doll and a king’s loss of a crown are events of the same size.“  Mark Twain

A doll can represent the simplicity of happiness

„It’s teatime and all the dolls are at the table. Listen. It’s that simple.“ Anne Lamott

For every little girl her doll is her first fashion icon

„You can buy about four hundred tiny fashion separates that mix and match to create three tasteful outfits. In that way, the doll is incredibly lifelike. Chilling, even.“ Chuck Palahniuk

 

Frimousses de Créateurs 2010

    Jau aštuntąkart žymiausius mados dizainerius, menininkus, juvelyrus Unicef sujungia bendram tikslui – pagelbėti sausros ir nuolatinių karinių konfliktų siaubiamo Darfuro (Sudane) krašto vaikams. Kasmet meno pasaulio atstovai pristato apie 90 unikalių, rankomis pagamintų lėlių, kurios demonstruojamos parodoje, vėliau parduodamos aukcione, kurio metu surinktos lėšos aukojamos Darfuro vaikams. Prieš pora metų Frimousses de Créateurs tapo teminiu projektu,  2010 tema tapo Kinas ir Lėlės. Šios unikalų kiekvieno menininko braižą atspindinčios lelytės – tikras laimikis meno ir mados mylėtojams bei lėlių kolekcionieriams. Na, o kilnus tikslas (nors ir neįkainojamas) taip pat gali būti susumuotas: pernai surinkta € 285 300, iš septynerius metus rinktų lėšų kasmet paskiepijama 260 000 mažųjų Afrikos gyventojų.

 

 

 

Paroda

    Didžiausias Petit Palais demonstruojamų lėlių privalumas – jų stiliaus įvairovė: vieni kūrėjai savais apdarais aptaiso kiek stilizuotą Barbie, kiti mieliau renkasi skudurinę Onutę, Superheroję, lėlytę-talismaną, statulėlę, Matrioshką, abstrakčiojo meno kūrinį primenančią figūrėlę (kad ir žavioji Jeff Koons rausvų balionėlių Venera) ar parengia konceptualų lėlės pristatymą (kaip iš daugybės mažų lėlyčių sukonstruoti griaučiai Jean-Charles De Castelbajac Dykumoje). Šių metų tema interpretuota taip pat įvairiai: vieni kūrėjai pagerbė žymias asmenybes (Chanel – Mažąją Coco, Grawe‘as – nuolatinę savo klientę Lady Gagą), kiti labiau paisė temos – jų lėlytėse atgijos tokios didžiojo ekrano įžymybės kaip Shirley Temple, Monica Belucci, Ava Gardner, Sophia Loren, Charlote Rampling, Ana Karina, Anouk Aime ir kt. Treti kūrėjai nusprendė sukurti savąsias žvaigždes: pasirinkti kurio nors praėjusio amžiaus dešimtmečio stilių (populiariausiomis tapo riaumojančio džiazo (20-ųjų) epocha bei šeštasis dešimtmetis), sukurti savą Galaktiką, Venerą ar netgi šiurpoką Vudu lėlytę. Rinktis išties yra iš ko, MaF mėgstamiausiosios: Giorgio Armani kostiumu vilkinti Marlene Dietrich ir Jean Paul Gaultier Falbala – pur Felliniesque Frimousse!

 

Chanel / La Petite Coco

 

Comptoir des Cotonniers

 

Damien Hirst

 

Grawe / Baby Gaga

 

Jay Ahr

 

Jean-Charles De Castelbajac / Dessert-Désert

 

Jeff Koons / Venus

 

Lanvin / Sixtine

 

Pierre Hermé / Carrément chocolat

 

Lėlės

 

Agostino / Rose

 

Antique / Batik

 

Chacok / Maritza

 

Chantal Thomass / Shirley

 

Chloé / Skye

 

Christian Dior / Tulip

 

Combass

 

Dolce & Gabbana / Monica

 

Giorgio Armani / Marlene Dietrich

 

Gucci / Elvia

 

Yamina Benguigui par Georges Chakra

 

Yves Saint Laurent

 

Jean Paul Gaultier / Falbala

 

Jerome / L’huillier

 

Jitrois / Sarah

 

Loewe / Ava

 

Lorenz Baumer / Super Aime

 

Michel Granger / Galaxie

 

Miu Miu / Barbara

 

Narcisso Rodriguez / Divina

 

Petrossian / Tamara

 

Prada / Sophie

 

Rolland/ Miss award

 

 

 

 

Lanvin 120 th Anniversary / Alber Elbaz

 

 

    Bene dažniausiai suaugusiųjų suaugusiesiems kuriamos proginės lėlės. Alber Elbaz teigė visuomet žvelgęs į lėles kaip į vieną savo kūrybinio potencialo raiškos sričių. Tad 2007, bendradarbiaudamas su Taivano keramikos kompanija Franz, jis pristatė išskirtinę lėlių kolekciją: ribotos laidos rankomis tapytų keleto skirtingų modelių lėlių teišleista 800 vnt. Bendradarbiavimą buvo nuspręsta tęsti kas sezoną pristatant po 6 porceliano figūrėles, vilkinčias A. Elbaz kūrinius. 2009 m. pabaigoje, minint Lanvin mados namų 120-metį, dizaineris išleido specialią lėlių kolekciją, kurios tema tapo Mamos ir Dukros. Figūrėlės pagamintos ne tik su meile bei išskirtiniu mados namų stiliaus pojūčiu, bet ir su menka, Lanvin namams būdingo humoro doze: pavyzdžiui, iš puošnaus torto iššokanti lėlytė, iškėlusi sveikinimo juostą Happy 120 !, skirtą madame Jean Lanvin.

 

 

 

Lanvin lėlės ir 120-mečio lėlių kolekcija

 

    Jubiliejinės Lanvin lėlių kolekcijos pavadinimas (Mamos ir Dukros) neatsitiktinis, norint jį paaiškinti, reikia atsigręžti į pačias mados namų ištakas ir pasakiška vadinamą madame Lanvin istoriją – na išties, kaip dar pavadinti vyriausios iš 11 šeimoje augusių vaikų mergaitės, 1989 m. pradėjusios savo kelią įsidarbinant siuvėjo padėjėja madingiausioje pasaulio gatvėje Rue du Faubourg Saint-Honoré ir jau 1909 priimtos į couture asociaciją (taigi, oficialiai tapusios couturier), istoriją? Jean Lanvin kūrybos įkvėpimu tapo jos meilė dukrai Margharet – būtent jai tuomet dar nežinoma dizainerė kūrė puikiausias sukneles, kurias netrukus pastebėjo to meto aukštuomenė. Susižavėję meno kūriniais mažiesiems, turtingi klientai ėmė užsakinėti Margharet apdarų kopijas ir savo vaikams. Taigi, Lanvin istorija prasidėjo nuo drabužių vaikams, netrukus jos klientėmis tapo ir jų mamos – nuo tol dizainerė garsėjo savaisiais derančios mamos-dukros aprangos ansambliais. Būtent todėl Lanvin 120-mečio miniatiūrų kolekcijoje dominuoja dviejų vienodai vilkinčių figūrėlių – mažosios ir jos mamos – poros.

 

 

Suvenyrai

 

 

Viktor & Rolf

 

   Ekscentriškiausias dizainerių kūrybinis duetas (na, ekscentrikų titulą tarp kitų madoje kartu dirbančių dizainerių – Dolce & Gabbana dueto ar Valentino mados namams kuriančių Maria Grazia Chiuri ir Pier Paolo Piccioli – pelnyti nesunku ) pažymėdamas 17-uosius bendros kūrybos metus, 2008 m. parengė savo nepamirštamų kolekcijų retrospektyvą. Ir, jei daugeliui (ne tokių ekscentriškų) dizainerių būtų pakakę surengti kūrybos retrospektyvą pristatant savo praeitas kolekcijas parodoje, iškilmingame Mados pristatyme ar išleidžiant ilistruotą knygą (ką, beje Viktor & Rolf taip pat padarė), tai Viktor Horsting ir  Rolf Shoeren, savo kūryboje žymėję vilkimų drabužių bei dėvėti skirto meno sankirtas ir konceptualizavę žmogaus kūno tęsinius drabužyje, pasirinko louiskeroliškąjį būdą – savo brandžią 17-os metų kūrybą pristatė mažos mergaitės svajonių pasaulyje.

 

 

    Trijų aukštų lėlių namelio kambariuose dizaineriai įkurdino 55 porceliano lėlytes, demonstruoančias tikslias kiekvienos praeitos (nuo pat 1993 m.) kolekcijos įsimintiniausių apdarų kopijas, kaip teigė V. Horsting, kiekviena lėlių apdarų medžiaga tokia pati kaip ir modelių vilkėtų drabužių, kiekviena detalė buvo kruopščiai sumažinta – papuošimai, raštai, aksesuarai. Tiesa, 7 metrų aukščio bei 9 metrų ilgio architektūrinei (kurtai architekto Siebe Tettero) miniatiūrai lėlių namelio pavadinimas pernelyg kuklus, teisingiau projektą būtų vadinti Viktor & Rolf Mados Pasauliu.

   Įdomiausia šio projekto koncepcija – kūrybos pristatymas trijuose matmenyse: pirmuose dviejuose aukštuose įsikūrę maždaug 60 cm aukščio lėlytės, o viršutiniame, trečiajame aukšte lankytojai (žinoma, kad 7 m. aukščio namas pritaikytas vaikščioti ) gali išvysti ant baltų sienų projektuojamus vaizdus, kuriuose tikri modeliai demonstruoja tikslias lėlyčių vilkimų apdarų kopijas (ne, vistik, pirma buvo kolekcijų demonstravimai, iš kurių ir paimti šie vaizdai – štai Jums ir sutrikdyta/suardyta realybė – ačiū Viktor & Rolf ). Ieškantiems trečios perspektyvos – tame pačiame vaizdo projekcijų kambaryje surikiuoti jau life-size manekenai, apvilkti (pirmąkart modelių ant podiumo demonstruotais, lėlytėms sumažintai ir jiems grąžintai) dizainerių dueto kūriniais: Išgerk Mane ! Suvalgyk Mane ! – rodos, Viktor & Rolf išties į Madą žvelgia gudriu Češyro katino šypsniu ir kuria Jos Šviesybei Dešiniajai Alisos Kojai .

 

 

Lėlės

    Retrospektyvus žvilgsni į visas praeitas Viktor &  Rolf kolekcijas:

    lėlytė užrištomis akimis; Pjero ir Atominė Bomba; okazionalioji Juoda Šviesa; daugiasluoksnė Matrioška; ne dangų, bet JAV kultūrą reprezentuojančios Žvaigždės ir Dryžiai; šimtais Varpelių skimbčiojantis apsiaustas; Juodosios Skylės-Baltos Tuštumos-Melsvojo Ekrano trilogija; pražydę Juodosios Rožės; daug sluoksnių vyriškų marškinių ir švarkų vilkinti moteris iš One Woman Show; smokingo ir vakarinės tiulio suknios hibridas papildytas vaiduokliškaisiais Raudonaisiais Bateliais; po šalmais pasislėpusios juodosios motociklininkės ir rožinis pasaulis po Flowerbomb sprogimo; amžinai Miegančioji Gražuolė su pagalvių apykakle; podiumas ant lubų ir demonstravimas, prasidėjęs dizainerių išėjimu prieš publiką, plojančią už gražią kolekciją, nuotakos suknia ir vakarinių apdarų eile, skambant Diane Ross Aukštyn Kojomis; Sidabro šaltumas ir veido tinkleliai, lydėti aseksualumo manifesto Don‘t touch; saldus pabėgimas į Pokylių Salę ir vyrų valsas skambant Over the Rainbow; modeliai, įkalinti tarp metalo strypų su prožektoriais ir tradicinių olandiškų klumpių; smuikais dekoruotas Pierrot – Commedia dell’arte parabolė; tarp No ir Dream On žygiuojantys modeliai.

    Bei išvada:

   Šio Mados dueto misija - Podiumo Siurrealizmas: atspindėti, padauginti ir dekonstruoti!

 

 

 Hyères 1993

 

First Couture Collection Spring/Summer 1998

 

Atomic Bomb Autumn/Winter 1998/99

 

Blacklight Spring/Summer 1999

 

Russian Doll Autumn/Winter 1999/2000

 

Stars & Stripes Autumn/Winter 2000/01

 

Bells Autumn/Winter couture 2000/01

 

Black Hole Autumn/Winter 2001/02

 

White Spring/Summer 2002

 

Blue Screen Autumn/Winter 2002/03

 

Flowers Spring/Summer 2003

 

One Woman Show Autumn/Winter 2003/04

 

The Red Shoes Spring/Summer 2004

 

Flowerbomb Spring/Summer 2005

 

Bedtime Story Autumn/Fall 2005

 

Upside Down Spring/Summer 2006

 

Silver Autumn/Winter 2006/07

 

Ballroom Spring/Summer 2007

 

Autumn/Winter 2007/2008

 

Pierrot Spring/Summer 2008

 

NO Autumn/Winter 2008/09

 

 Detalės

 

 

 

 

 

Vogue Russia 10th Anniversary Matrioshkas

 

   Dar viena lėlių kolekcija (2008) buvo sukurta paminėti Vogue Russia 10 metų leidybos jubiliejų. Šia proga didieji Mados pasaulio vardai sukūrė savas, žinoma, Matrioškos, vizijas (lėlės taip pat buvo skirtos labdaringam aukcionui). Dizaineriai savo eskizus pateikė Rusijos meistrams, kurie 50 cm Matrioškas tapė rankomis.

 

 

    Išties įdomu pažvelgti, kaip (dauguma) su tradicine Rusijos liaudies kultūra nieko bendra neturinčių dizainerių išreiškė sąvąsias Matrioškos vizijas: vieni jas pavertė rausvomis blizgančiomis barbėmis, kiti pasirinko Matrioškoms nebūdingą, tačiau savitą braižą atitinkantį minimalizmą (Céline – baltą sportinį stilių, Dolce & Gabbana padengė Matriošką juodu žėručiu) ar išskirtinius raštus (J. Mendel ir Roberto Cavalli gepardo rašto Matrioškos, Emilio Pucci vitražas), treti aptaisė jas tradiciniu savo mados namų apdaru (Burberry, YSL, Prada). Plačiausią žvilgsnį pademonstravo Giles, pristatę pankę Matriošką ir  Maison Martin Margiela sukūręs Matriošką ateivę. Na, o arčiausiai tradicinio Matrioškos įvaizdžio (neskaitant rusų dizainerių) buvo Versace bei Giorgio Armani.

Alena Akhmadullina

 

Andrey Bartenev

 

Antonio Marras

 

Blumarine

 

Burberry

 

Céline

 

Denis Simachev

 

Dolce & Gabbana

 

Dries Van Noten

 

Emilio Pucci

 

Giles

 

Giorgio Armani

 

Yves Saint Laurent

 

J. Mendel

 

Jitrois

 

 Konstantin Gayday

 

Maison Martin Margiela

 

Marc Jacobs

 

Nina Donis

 

Oscar de la Renta

 

 Paul Smith

 

Prada

 

Ralph Lauren

 

Roberto Cavalli

 

Sonia Rykiel

 

Stella McCartney

 

 Valentin Yudashkin

 

Versace

 

Vogue Italy 2005 Rugsėjis

Valentino Lookbook 

Fotografas: Steven Meisel

Modelis: Jessica Stam

 

 

Photos via TFS, Lanvin, Vogue UK, CoolHunting, Trendland, CouteQueCoute, FrimoussesdeCreateurs, Victoria and Albert Museum.