moda avant fashion

Mados Redaktoriaus Skiltis / 50 Įtakingiausiųjų 2010 Mados Kūrybinių Jėgų

 

 

 

 

   Baigiantis metams jau įprasta sudarinėti įvairius geriausiųjų ir blogiausiųjų sąrašus, sudarinėjami įvairių sričių top‘ai (nuo politikos ar finansų iki populiariosios kultūros sričių), kažkuo nusipelnę ar nuvylę vertinami pagal daugmaž objektyvius kriterijus (gerbėjų skaičių, uždirbtas sumas, atliktus darbus, etc.). Tačiau kaip įvertinti įtaką, ir dar tokioje neapčiuopiamoje srityje kaip kūryba, tiksliau Mados industrija? Objektyviai neišmatuosi kūrėjų pagal talentą, sukurtų kolekcijų refleksiją, sunku išskirti ir pirmąjį nauja tendencija tampančio mados elemento propaguotoją. Galbūt todėl, apžvelgiant 2010 Mados industriją, išskirtinas vos vienas rimtesnis įtakingųjų talentų sąrašas, paskelbtas Industrie Magazine (taip pat pateiktas BOF – The Business of Fashion tinklapyje), The New Creative Establishment. Jame apžvelgiama 50 asmenybių bei kūrybinių duetų/komandų, 2010 padariusių didžiausią įtaką ir suteikusių didžiausią įkvėpimą šiuolaikinei Mados industrijai.

   Kaip teigė Industrie redaktoriai Jens Grede ir Erik Torstensson, jiems teko susidoroti su nelengva užduotimi ir keletą kartų koreguoti būsimą sąrašą, kurį sukurti paskatino Vanity Fair sąvadas The New Establishment, pastarajame apžvelgiamos visų veiklos sričių asmenybės (labiausiai koncentruojamasi, vistik, į finansinį kriterijų). Tiesa, The New Establishment šimtuke taip pat atsidūrė keletas Mados pasaulio atstovų – tai LVMH koncerno savininkas Bernard Arnault (6 vt.), Ralph Lauren (16 vt.), Francois Henry Pinault – PPR, Gucci Group (17 vt.), Karl Lagerfeld (39), Barry Diller ir Diane von Furstenberg – IAC, DVF (40), Miuccia Prada (56), Angela Ahrendts ir Christopher Bailey – Burberry (61), Marc Jacobs (83), John Galliano (91) ir Tom Ford (96).

   The New Creative Establishment nuo The New Establishment būtent ir skiriasi to vienintelio juos skiriančio žodelio creative (kūrybinis) esme, rengėjai teigė norėję pagerbti Mados industrijos kūrybinguosius, tad čia, skirtingai nei Vanity Fair sąraše, neatsižvelgiama pelną ir pirmųjų vietų neužima prabangos prekių konglomeratų savininkai, o kūrybingieji pasirinkti ne vien dėl  jų indėlio į šių dienų Mados, bet ir platesnius,  jos industrijos, socialinės ir kitų sričių kūrybinius kontekstus. Prieš pateikiant sąrašą derėtų paminėti ir dar vieną raktinį žodelį – new, rengėjai esą koncentravęsi į naujumą, tad neneigia, kad sąraše be abejo trūksta svarbių industrijai, visiems žinomų vardų, kurių ilgametis indėlis neneigiamas, tiesiog jie nepatekę į 2010 sąrašą. Įdomu, ar šia pastaba jie mėgino iš anksto apsidrausti nuo priekaištų, kad Mados Kūrybinių Jėgų sąraše nėra Annos Wintour? :) O juk Vogue US redaktorė, jau stereotipiškai, ir vistik pagrįstai, tituluojama bene įtakingiausia Mados industrijos dama, puošė debiutinį Industrie viršelį. Tačiau sąraše pasigesta ne vien A. Wintour, nėra jame ir Grace Coddington, Kate Lanphear, Stefano Tonchi (W Magazine vyr. redaktoriaus) bei daugelio kitų. Žinoma, visų Mados talentų į 50 pozicijų nesutalpinsi ir pasirinktas naujumo (jaunumo?) kriterijus turėjo palengvinti atranką, tačiau, tuomet, kodėl į sąrašą pateko (neabejotinai, kūrybingi bei įtakingi, tačiau naujokais jokiu būdu nebevadintini) Joe McKenna, Miuccia Prada, Tom Ford, Steven Meisel, Terry Richardson?

   Žodžiu, penkiasdešimtukas nėra tobulas (toks būti ir negalėtų) ir kritikuotinas, tačiau nei rengėjai, nei Moda avant Fashion nesiūlo į jį žvelgti kaip į baigtinį universumą, veikiau, kaip į atvirą tekstą.

 

1. MERT ALAS ir MARCUS PIGGOTT

Fotografai. Pastaruoju metu itin daug besidarbuojantis duetas, dirbantis prestižiškiausiais Mados leidiniais (Interview, Vogue, Love, W) bei mados namais Gucci, Givenchy, Stella McCartney, Bulgari, Armani, Miu Miu, CK Jeans, Chanel, Valentino.

 

 

2. PHOEBE PHILO

Céline mados namų kūrybos direktorė. Prieš tai dirbusi Chloé mados namams ir kūrusi jiems vieną po kito privalomais  turėti tapdavusius drabužius bei aksesuarus. Prieš dvejus metus jos atvykimas į Céline vadintas reikšmingiausiu prekės ženklo atgaivinimu nuo Tom Ford Gucci laikų.

 

 

3. NICOLAS GHESQIERE

Balenciaga mados namų kūrybos direktorius. Jo kolekcijos kas sezoną įvardijamos kūrybingiausiomis ir netikėčiausiomis Paryžiaus mados savaitėje. Jo kūriniuose vyrauja vilkėtino modernizmo (futurizmo dvasia), propaguojamas puristinis (smart) seksualumas.

 

 

4. CENTRAL SAINT MARTINS

Menų ir dizaino mokykla. Šiuo atveju už mokyklą kalba jos absolventai: Stella McCartney, Hussein Chalayan, Alexander McQueen, Hamish Bowles, John Galliano, Phoebe Philo, Katie Grand, Christopher Kane, Riccardo Tisci, Gareth Pugh, Giles Deacon ir kt. Laikoma pačia geriausia vieta šios srities žinioms įgyti ir kūrybiškumui skatinti, vadinama talentų ir idėjų kalve.

 

 

5. MIUCCIA PRADA

Prada mados namų dizainerė. Įvertinta už gebėjimą derinti kūrybiškumą ir komercinę industrijos pusę, propaguojamo stiliaus dinamiką, radikalumą ir nebijojimą jaunatviškai rizikuoti. Na ir pagaliau už tapimą Mados sinonimu populiariojoje kultūroje (klausimas, ar frazė The Devil Wears Gucci būtų buvusi tokia pat paveiki?).

 

 

6. TOM FORD

Dizaineris ir kino režisierius. Kol kiti dizaineriai mėgina kurti patrauklius 5-10 minučių minifilmus ir išradingai pristatyti savo naująsias kolekcijas, Tom Ford, nusprendęs nesismulkinti, sukūrė pilnametražį meninį filmą (A Single Man). Ir ne tik sukūrė: filmas, dėl Tom Ford naujai atskleisto talento, talentingų ir patyrusių aktorių (Colin Firth, Julianne Moor), žinoma, puikių 60-ųjų kostiumų ir atskiro aptarimo verto kompozitorių Abel Korzeniowski bei Shigeru Umebayashi 19 dalių garso takelio (visas dalis galima – ir patartina – išgirsti šiame kanale) sintezės šių laikų produkcijos kontekste prilygintinas 50-ųjų – 70-ųjų italų, prancūzų kino šedevrams (aiškiausia fabulos paralelė – L. Visconti Death in Venice). Tenominuotas vienam Oskarui (už geriausią vyro vaidmenį), žinoma, apdovanojimo negavo, o štai Europoje, Venecijoje, Tom Ford bei Collin Firth įvertinti Liūtais. Laukiame antrojo filmo, apie kurį teatskleista tiek – kad jis tikrai bus.

Dizainerio nuopelnų Mados srityje minėti, veikiausiai, nė neverta. Šviežiausia naujiena – grįžimas į moterų kostiumo sceną po šešerių metų pertraukos.

 

 

7. NICOLA FORMICHETTI

Stilistas ir Thierry Mugler mados namų kūrybos direktorius. Vienas paklausiausių pastarojo meto stilistų, dirbantis su tokiais leidiniais kaip Dazed, Another, Another Man, V, V Man, Arena Homme Plus, Vogue Hommes Japan. Įvairiapusį talentą ir platų akiratį atskleidžia bendradarbiaudamas tiek su tokiais mados namais kaip Prada ir Missoni, tiek konsultuodamas Nike ar Adidas, t.p. dirba Uniqlo Mados direktoriumi, o 2011 vasarį debiutuosiantis su pirmąją Thierry Mugler mados namams kurta kolekcija. Nepaisant visų užimamų pareigų ir nuveiktų darbų, stilistas geriausiai žinomas kaip asmeninis Lady Gagos dizaino direktorius.

 

 

8. RICCARDO TISCI

Givenchy mados namų kūrybos direktorius. Gotiškoji romantika, androginiškumas ir monochrominė dviejų-trijų spalvų vartosena kolekcijose – trys pagrindiniai dizainerio kūrybos žymenys, pastaruosius metus karaliaujantys Mados estetikos Olimpe. Pridėkime stereotipų laužymą nuolat niveliuojant dvi lytiškumo kategorijas (jis vienintelis į savo Mados pasaulį įsileido transseksualų modelį Lea T – kaip kadaise Yves Saint Laurent tapo pirmuoju juodaodžių modelių užtarėju), ne pernelyg įžūliai inovatyvaus ir meistriškai kruopštaus haute couture kolekcijas bei kas sezoną vienomis geriausių tituluojamas reklamines kampanijas – naujausiųjų laikų Mados metras? – ko gera.

 

 

9. PRANCŪZIŠKOJO VOGUE KOMANDA: Emmanuelle Alt, Carine Roitfeld ir Anastasia Barbieri

Carine Roitfeld, Emanuelle Alt ir Anastasia Barbieri. 2010-ieji, Carine redaktoriavimo dešimtmetis, Vogue Paris devyniasdešimtmetis ir, dabar jau žinoma, kad šimtmetį VP pasitiks, netgi 91-uosius leidimo metus eis jau be C. Roitfeld. Šios trys damos – ne tik slėpėsi už Vogue Paris puslapiuose spausdinamų fotosesijų kreditų, bet ir savo asmeniniu stiliumi tapo vienomis gatvės mados fotografų medžiojamiausių stileivų, šiuolaikinėmis Paryžiaus Trimis Muškietininkėmis. Šio trio darbai Vogue Paris padėjo tapti vienu inovatyviausiu, tendencijas diktuojančiu ir bene prestižiškiausiu laikomu Mados leidiniu. VP ateitis kol kas šiokioje tokioje nežinioje: dar nepaskelbtas asmuo, užimsiantis C. Roitfeld sostą, tačiau daugelis abejoja, kad juo taps E. Alt. Dar miglotesnė būsima leidinio fotosesijų koncepcija ir misija – ar daugelio nukirsta frazė – i‘ts the End of an Era (even VP as it is) taps tikrove, ar tai tiesiog vienos VP eros, ar kartu ir jo aukso amžiaus pabaiga?

 

10. JOE McKENNA

Stilistas. Šio dažniausiai juodus Levi‘s džinsus ir paprastą nertinį vilkinčio vyro išvaizda neturėtų apgauti – jo stiliaus žinios laikomos enciklopedinėmis ir jau daugiau nei du dešimtmečius jis šiomis žiniomis dalijasi su tokiais mados namais kaip Calvin Klein, Versace, Jill Sander. Karjerą pradėjęs Londone, The Face žurnale, 8-ajame dešimtmetyje persikėlė į Niujorką, pradėjo dirbti Vanity Fair bei Rolling Stone, pats išleidęs vienu nekovencionaliausių Mados leidinių iki šiol laikomą Joe (kurio teišėję du numeriai – tapę kolekcininkų trokštamu grobiu). Dabar jis dirba laisvai samdomu stilistu, bendradarbiausjančiu su pagrindiniais Mados leidiniais, geriausiais fotografais  Vanity Fair and Rolling Stone Vanity Fair and Rolling Stone Vanity Fai(Steven Meisel, Mario Sorrenti, Paolo Roversi) ir prestižiškiausiais mados namais (vieni ištikimiausių klientų pastraisiais metais – YSL).

 

 

11. MARC JACOBS

 

12. KARL LAGERFELD

 

 

13. FABIEN BARON

 

 

14. KATIE GRAND

 

 

15. INEZ VAN LAMSWEERDE ir VINOODH MATADIN

 

 

16. REI KAWAKUBO ir ADRIAN JOFFE

 

 

17. ETIENNE RUSSO

 

 

18. KARL TEMPLER

 

19. RICK OWENS

 

 

20. GUIDO PALAU ir PAT McGRATH

 

 

21. STEVEN MEISEL

 

 

22. ALEXANDER WANG

 

 

23. STEFANO TONCHINI

 

 

24. NICHOLAS KIRKWOOD

 

 

25. M/M PARIS

 

 

26. Joerg Koch

27. Rodarte: Kate ir Laura Mulleavy

28. Olivier Rizzo & Willy Vanderperre

29. Pascal Dangin

30. Pete Phillips

31. Burberry Online

32. David Sims

33. Alber Elbaz

34. Net-a-Porter

35. Cathy Horyn

36. Christopher Kane

37. Jena Lyons

38. Raf Simons

39. Panos Yiapanis

40. Gainsbury & Whiting

41. Sally Singer

42. Jop van Bennekom ir Gert Jonkers

43. Terry Richardson

44. Openning Ceremony

45. Peter Marino

46. Olivier Zahm

47. Kate Lanphear

48. Jonathan Newhouse

49. Simon Doonan

50. Luis Venegas