moda avant fashion

Fotosesijos / Magnificent Obsession

Modeliai: N. Vodianova ir E. McGregor

Fotografas: P. Lindberg

Mados redaktorė: Grace Coddington

   US Vogue liepos numeryje spausdinta fotosesija skirta pristatyti įstabiausius 2010 m. rudens kolekcijų apdarus 1950 – tųjų kino epochos, vadinamosios buitinės dramos kontekste. Šios fotosesijos idėja – kino bei mados sintezė - atspindi ir modelių dueto (žymaus aktoriaus ir topmodelio) pasirinkime. Minima buitinė drama neturi nieko bendra su keptuvėmis ar vystyklais, jos veikėjai – tobula patrauklių sutuoktinių bei žavių vaikučių šeima, kuri, prasidėjus prabangos, gamybos ir reklamos (žvelgiant į fotografijas, negali neprisiminti „tobulos“ Betės ir Dono Dreiperių, Mad Men herojų, šeimos) karštinei, t. y. formuojantis vartotojiškumo kultui, visus buities rūpesčius patiki tarnaitėms bei auklėms, o pati skuba mėgautis saldžiu prabangos skoniu. Pasivaikščiojimas su kilmingais šuneliais, jauki popietė su klusniais vaikučiais, iškilmingi pokyliai ir … meilužiai – jų kasdienybė, kuriai sudužus materialiosios gėrybės – pinigai, prabangūs apdarai – išliks. Gal todėl, mintyse mėginant rekonstruoti aptariamos epochos dvasią, neapleidžia nuojauta, kad būtent materialiosios gėrybės – herojų vertybių skalės dominantė. Ar sunku tobulai atrodyti valdant perkamąją galią? O tobulai gyventi (iškyla dar vieno filmo – Stepford wives, beje, pirmąkart pastatyto dar 1975m. – reminesencija)?

   Apžvelgiant fotosesiją pagaulu pažaisti kūrėjų siūlomą žaidimą bei sekant raktažodžiais įminti paslėptas filmų reminesencijas. Smagaus žaidimo!

WE like Ike

Ewan: Dior Homme, Natalia: Louis Vuitton, dvyniai: Isabel Garreton.

   We like Ike – 34-tojo JAV prezidento D. Eisenhower‘io reklaminės rinkimų kampanijos šūkis, paplitęs 1951 m. Ši frazė simboliškai žymi  vartotojiškumo propagavimo pradžią, kuomet reklamoje pabrėžiama ne konkreti produkto nauda, o jo vartojimo teikiamas malonumas: šūkį sukūręs P. G. Peterson‘as, atlikęs sociologinius tyrimus, išsiaiškino, kad  žmonėms svarbiau pasitikėti ir jausti komfortą, nesikoncentruojant į konkrečias problemas. Prasidėjo reklamos kūrėjų, kurių darbas užtikrinti, kad visuomet jaustume troškulį, aukso amžius. Vieno iš jų (Don‘o Draper‘io iš Mad Men) šeimos idilę prisimename žvelgdami į titulinę fotosesijos fotografiją: du žavūs vaikučiai, tėtis pilku kostiumu – kylantis executive, mama rūpinasi naujuoju madingu šeimos namu jaukiame užmiestyje.

Įkvėpimas

 

Mid-Century Modern

Natalia: Ralph Lauren. 

   Jos apranga įkvėpta aktorės Jane Wyman stiliaus vienoje režisieriaus D. Sirk’o melodramų (pvz., Magnificent obsession, 1954): prabangus pūstas sijonas, išpopuliarėjęs 1947, New Look eroje, ir karaliavęs iki pat 1960-tųjų pradžios simbolizuoja penktojo dešimtmečio įvaizdį: stereotipinį moteriškumą, rūpestingumą, puošnumą.

Įkvėpimas

 

 

Imitation of life

Natalia: Prada; dvyniai: Ralph Lauren, Fleurisse.

   Tobulėjant kino technologijoms, to meto kino studijų bei režisierių žvilgsniai krypo į sodrių, pulsuojančią techninių spalvų paletę – tai atspindi kaleidoskopinis suknelės raštas ir ryškūs geometrinių kontūrų žaismės aksesuarai. Paantraštėje minimas filmas – dar viena D. Sirk’o melodrama Imitation of life (1959), kurioje vaizduojama jaunos baltaodės aktorės ir juodaodžio našlio meilės istorija. Šiame drąsiame filme pirmąkart išryškinami juodosios ir baltosios Amerikos kultūriniai skirtumai, turint omenyje istorinį kontekstą, šio filmo turinys laikytinas itin kontraversišku ir vertu dėmesio, kadangi praskleidė tokių neigiamų reiškinių, kaip rasizmas, patriarchalizmas epochos visuomenės gniaužtuose, uždangą.

Įkvėpimas

 

Far From Heaven

Natalia: Nina Ricci, House of Lavande; Evan: Burberry London.

   Šiame fotosesijos epizode įkvėpimo semtasi iš D. Moore herojės T. Hayness’o filme Far from heaven (2002). Filme atkuriama 1950-tųjų D. Sirk’o filmų dvasia bei siužetas: viduriniosios klasės šeima, tobula namų šeimininkė, sveiki vaikučiai, sėkmingas vyras bei visapusis socialinis gyvenimas – visa vienądien pabosta tobulai moteriai. Su kruopščia Natalijos šukuosena bei griežto stiliaus sijonu kontrastuoja raudoniu žaižaruojantis Lanvin korsetas, tarsi vidinės  liepsnos, laižančios taikios buržua pilnatvės paviršių.

Įkvėpimas

 

 

Rebel Without a Cause

Natalia: Vera Wang, Balenciaga by Nicolas Ghesquière; padavėjas: Raf Simmons.

   Pasimetusios fotosesijos herojės išsiveržimo iš visuomenės normų gniaužtų priežastis, žinoma, kitas vyras. Cherchez la homme? Koks gi vaikinas tiktų maištaujančiai herojei? Neabejotinai James‘o Dean‘o skiautere besipuikuojantis Maištautojas be tikslo: darbininkų klasės vaikinas visiškai nedera pasiturinčiai namų šeimininkei. Tačiau ką ji pasirinks: meilę ar konvencionalumą? Pagrindinis referuojamo filmo aktorius – James Dean – net prabėgus pusšimčiui metų, išlieka viena didžiausių ikonų, amerikietiškosios laisvės simbolių. Įkūnijęs daugybę personažų, tapusių amerikietiškojo stiliaus prototipais, iki šiol kas keleri metai tampančiais mados kūrėjų įkvėpimo šaltiniu: maištingą motociklininką su kultiniu biker jacket, iš Marlboro Land nužengusį džinsuotą kaubojų, nerūpestingą dabitą siaurais trumpučiais džinsais bei ryškiu švarkeliu. Filme gausiai vartojama spalvų simbolika: personažus bei jausmus atskleidžia raudonos – maišto bei meilės spalvos – švarkeliai, odiniai blogiuko Buzz‘o gaujos biker jackets.

Įkvėpimas

 

Let’s Play House

Natalia: Dries Van Noten, Balenciaga by Nicolas Ghesquière.

   Paryškinusi savo smėlio laikrodžio figūrą kuklia suknele bei aukštakulniais, Natalia žaidžiančių vaikų fone įkūnija motiniškos, tobulos moters paveikslą, kurį įrėmina iš šalies šeimą stebinčio vyro profilis. Nežinia, ar jis nujaučia, kam telefonu lieja širdį meškiuką nekaltai laikanti žmona?

Įkvėpimas

 

 

On the Rocks

Natalia: Marc Jacobs, Balenciaga by Nicolas Ghesquière; Evan: Dior Homme.

   Grįžus iš pokylio vyrui tenka išgirsti nemalonią žinią. Šiam epizodui McGregor‘o personažo vyriškas stotas paryškinamas moderniu smokingu, parinktu pagal legendinio  praeito amžiaus vyriškumo simbolio, aktoriaus Rock‘o Hudson‘o, daugybėje dramų įkūnijusio vyrą, dėl kurio verta kovoti, stilių. Natalija šiai jos herojei didingai akimirkai pasipuošusi prabangia magiško tamsaus rašto suknia, rankas, kaip dera tikrai damai, pridengusi lyg antra oda prigludusiomis pirštinėmis – jos tobuloje išvaizdoje sunku išvysti jausmų audros atspindį.

Įkvėpimas

 

September Song

Natalia: Oscar de la Renta, Prada; dvyniai: Papo d’Anjo.

   Nuotraukos energija perteikiama cituojamais 1950-tųjų hito žodžiais: „And the autumn weather turns the leaves to flame, and I haven’t got time for the waiting game…“ (liet. „Ir rudens oras verčia lapus liepsna, ir aš neturiu laiko žaisti laukimo žaidimo“). Daina skambėjo viename laikmečio filmų September affair (1950). Drąsinama dainos žodžių, iš grakščių, didingų apdarų Natalia puola į apelsininio (vienos populiariausių laikmečio spalvų) šėlsmo gniaužtus.

Įkvėpimas

 

 

 

Take the Money and Run

Natalia: Dolce & Gabbana, Balenciaga by Nicolas Ghesquière, Hermès.

     Šio fotosesijos siužeto antraštė – pseudodokumentinės V. Alleno komedijos apie nevykėlį bankų plėšiką Virgil‘ą Starkwell‘ą (Take the Money and Run, 1969 m.), pavadinimas. Plėšikų diskursas mados kontekste, neabejotinai, asocijuojasi su stilingiausia nusikaltėlių porele – Bonnie ir Klaidu. Tačiau Natalia neketina nieko apiplėšinėti – tik ištuštinti bendras šeimos santaupas. Nuodėmingus herojės ketinimus atskleidžia po subtiliu kostiumu, vilkėtinu netgi griežtos advokatės, slepiami seksualūs satino apatiniai bei fetišistinio prieskonio teikiantys aksesuarai: odinės pirštinės, stambi grandinė. Šešiasdešimtaisiais tobuloms namų šeimininkėms jų ambicijas bei slopintą seksualumą atskleisti padėdavo ne vien sidabrinio ekrano klasika, bet ir tokie skaitiniai, kaip revoliucingoji The Feminine Mystique (aut. Bety Friedan), šiais laikais, veikiau ironizuotina, nei sektina. 

Įkvėpimas

 

 

Scarlet woman

Natalia: Lanvin, Louis Vuitton

     Apžvelgtose kino melodramose spalva dažnai turėdavo simbolinę prasmę, tam įtakos turėjo ir siekis kuo visapusiškiau hiperbolizuoti veikėjų jausmus, ir režisūrinis flirtas su spalvomis, nuolat tobulėjančių kinematografo galimybių įrodymu. Pastarojoje fotografijoje taip pat akivaizdžiai dominuoja viena spalva; pirminiai raudonos asociatai – meilė, aistra, kraujas, tačiau tikrąją nuotraukos mintį atskleisti galima tik apžvelgus metaforos scarlet woman reikšmę: tai moteris, kuri tinkama vienos nakties nuotykiui, lengvabūdė, prostitutė, metafora kilusi iš krikščionių alegorijos apie Babilono kekšę, vilkėjusią skaisčiai raudonais rūbais, laikytą moteriškuoju velnio įsikūnijimu. Tad ką gi daugiau galėtų vilkėti puolusioji fotoistorijos veikėja? Kostiumo kirpimas, neįliemenuotas maišo siluetas – įvaizdis, kurį drąsioms, novatoriškos damos propagavo penktojo dešimtmečio pabaigoje.  

 Įkvėpimas

 

 

There’s Always Tomorrow

Natalia: Rochas

   Pagaliau herojė drąsiai susitinka su meilužiu viešumoje. Seksualus kelnių bei palaidinės komplektas – tinkamas komplektas ryžtingam pabėgimui. Nuotraukos įkvėpimui pasirinktas dar vienas D. Sirk‘o filmas – There‘s always a tomorrow (1956). Filmo scenarijus šovinistiškesnis: dėl naujosios meilės šeimą palieka vyras, tačiau meilės trikampio ir kito (vyro / moters) drama jame atskleidžiama puikiai.

Įkvėpimas

 

 

   Peržvelgus šią Vogue story, kyla keleta asociacijų ir su fotosesijos kūrėjų neminimais filmais (visų pirma, žinoma, jų garderobu): The Stepford wives (1975; 2004), M. Scorsese‘s Casino (1995). Veikiausiai, ir Jūs prisiminėte ne vieną mėgstamą retro šedevrą. Būtina pagirti idėjos autorius už konceptualią fotosesiją, kurioje įstabiai sujungtos pusės šimtmečio tarpsnio skiriamos vizualiųjų menų dermės.

 

 

 

Casino (1995)