Mados savaičių apžvalga / CHANEL haute couture w/f ’10-’11

Narsa, jėga, kilmingumas, orumas, valdžia, teisingumas bei išmintis – gaubė kaip visuomet didingą Chanel mados namų pristatymą. Taip, nors lyg ir nelogiška kaskart tai kartoti, tačiau Karlas ir vėl pranoko pats save – net baisu pagalvoti, kokiu scenos reginiu maestro užgniauš kvapą Chanel gerbėjams kitąmet, kai mados namai švęs savo šimtąsias įkūrimo metines (1912-2012). Didingą tribute imperijos įkūrėjai – madame, įkūrusi prabangos sinonimu tapusius Chanel mados namus, gimusi po Liūto ženklu (1883 08 19) – Karlas pradėjo jau šiemet: į Grand Palaice atgabenęs milžinišką liūto figūrą, ilgiau nei tris mėnesius kurtą Paryžiaus operos scenos dizaino meistrų ir skulptorių; pirminė idėja, pasak K. Lagerfeldo, jam kilo Coco Chanel bute atradus mažą bronzinię liūto figūrėlę. Liūto letena gaubė perlą — mėgstamiausios madame puošmenos referenciją, žaisminga detalė: modeliai, lyg Neptūno dukros, ant podiumo žengė iš tarsi austrė atsivėrusio perlo. Dar vienas, tačiau jau nebe žaismingas, o kiek hm.. neskoningas akibrokštas — greta nuotakos žengęs animalizuotas Baptiste, pernelyg tiesmuka aliuzija į Jean’o Cocteau siurrealistinį šedevrą Gražuolė ir pabaisa.

Kvietimas į Chanel haute couture šou
Scena








Madame pagerbimas turbūt ir yra pagrindinis atsakymas į vakar visus kamavusį klausimą – ką gi referuoja tas milžiniškas liūtas? Tačiau tikrai ne vienintelis – liūtas nėra vien astrologinis zodiako simbolis – tai viena reikšmingiausių figūrų įvairių kultūrų ir laikotarpių žmonijos istorijoje. Liūto simbolis tapo ne tik scenos dekoracija, bet ir vienu Chanel haute couture f/w ’10 -’11 kolekcijos įkvėpimo šaltinių – Saulės ir Liūto ikonos puošė ne vieną kolekcijos modelį, žinant simbolines liūto reikšmes, svarbi tampa ir aukso puošybos dominantė bei simbolio sąsaja su Kūrybos Genijumi. Liūtas daugelyje senovės kultūrų laikytas simboliniu Saulės gyvūnu, Saulės gyvūnai užtikrina gyvybingumą, veiklos, kūrybos jėgą, būtent į Saulės gyvūnus kreiptasi tikintis įkvėpimo.
„Karštis neatskiriamas nuo liepsnos, kaip ir Grožis nuo Amžinybės“ Dante Aligieri
Liūtas daugelyje kultūrų reprezentuoja narsą, išmintį, karališką kilmę, teisingumą ir apsaugą. Taro kortose Liūtas – Jėgos korta. Viena svarbiausių referencijų, siejanti Liūtą su kolekcijoje gausiai naudotu prabangos simboliu auksu: senovės alchemijos tradicijose labiausiai aukštintas būtent Liūtas, jis laikytas Aukso bei Saulės simboliu, charakterizuojančiu kilimą aukštyn, šviesą, taip pat dėl savo jėgos ir narsos Liūtas buvęs pagrindinis visų alchemijos paslapčių bei požemio pasaulio saugotojas. Gręžiantis į antropologijos istoriją, Senovės Egipte Liūtas – su dievu Ra tapatintas Saulės simbolis, senovės Graikijoje – sargas, namų širdies saugotojas, pagal budaizo religiją, į Liūtą, kaip išminties, jėgos ir susikaupimo simbolį, gręžiasi Buda. Tai išties labai sudėtingas simbolis – dėl savo naktinės medžioklės instinkto Liūtas priskiriamas ir nakties stichijai, o Liūtė – jau mėnulio gyvūnas, taigi Liūtas, dėl tokio stichijų balanso, laikomas ir harmonijos bei teisingumo simboliu. Šis žemės gyvių karalius – vienas mėgstamiausių lyderių, karių ir imperatorių simbolių veikiausiai ir dėl šios priežasties įkvėpęs K. Lagerfeld‘ą. Simboline Liūto ikona denotuojami manifestai – orumo aukštai iškelta galva, pranašumo, išimtinių teisių demonstravimas, autoriteto dominantė ities nesvetimi šiam savo talento vertę suvokiančiam dizaineriui.
Inspiracijos
Jei auksinis liūtas tapo idėjiniu kolekcijos simboliu, tiesioginio įkvėpimo kurdamas kolekciją dizaineris sėmėsi iš artimųjų rytų – didingosios Rusijos imperijos kostiumo istorijos: ne vieno dizainerio kolekciją įkvėpę Anos Kareninos ir Daktaro Živago kostiumų inspiracijos, alsuojančios slavų aristokratijos dvasia, tradiciniai rusiškų matrioškų marginimo raštai, rusų tautodailei būdinga spalvų paletė, iš Petro ir vilko, Vasilisos gražiosios ir kitų liaudies pasakų nužengę caraitės, Raudonosios gėlelės įkvėptas ne viename kolekcijos modelyje dominuojantis scarlet atspalvis, prancūzų meistro rankomis pagaminti, tačiau vistik su Rusijos imperijos prabangos autentika sietini, Fabergé kiaušiniai, pagaminti caro Petro I užsakymu, vakaro sukniose įsikūniję į trapų couture stebuklą, prabangiosios XVII-XVIII a. rusų juvelyrikos atspindžiai papuošė įstabiąją Chanel žiemos pasaką.

- Rusų pasakų (Caraitis Ivanas, Caraitė Elena, Snieguolė, Vasilisa) motyvais tapytos dekoratyvinės lėkštės

- Rusų pasakų Liudmila bei Ivanas ir vilkas motyvais tapytos dekoratyvinės lėkštės

- Rusų pasakų Ivanas ir vilkas bei Kaščejus Nemirtingasis įkvėpti paveikslai

- M. Vrubel „Princesė gulbė“ ir XVII a. pab. rusų aukštuomenės apdaras

- Rusų tautinio kostiumo detalės

- XVII-XVIII a. rusų juvelyrika

- Daktaro Živago ekranizacija

- Kadrai iš Daktaro Živago ir Anos Kareninos ekranizacijų

- 1965 m. Daktaro Živago ekranizacija

- Tautiniai rusų kostiumai (XVIII a.); Aną Kareniną įkūnijusi Greta Garbo
Making couture / rue Cambon
„Couture esmė yra laukimas“ – likus kelioms dienoms iki kolekcijos demonstravimo nukirto K.Lagerfeldas, taip lakoniškai ir tiksliai apibūdindamas esencinę couture reikšmę – tai meistriškas rankų darbas. Stebint užrašu Mademoiselle pirmosios savininkės garbei besipuikuojančiame pastate, Cambon gatvėje įsikūrusioje Chanel couture studijoje zujančių meistrų darbo rezultatą nesunku suprasti, kodėl kantrybė laikoma didžiausia vertybe haute couture meistrystėje. Kiekvienas apdaras – iš skirtingų couture mados namų ateljė meistrų rankų darbo detalių dėliojama mozaika. Naujausiuose dizainerio vaizduotės vaisiuose išvydome nemaža naujovių, kolekcija kardinaliai skyrėsi nuo paskutiniojo ledo baltumo Chanel couture. Vienas pagrindinių pokyčių – atsisakyta prabangiesiems couture apdarams įprasto ilgio, tiesiog žemę šluojančių suknių, vietoj jų išvydomenuo pabrėžtos liemens linijos lengvai krentančius, vos kelius tesiekiančius ar ties blauzdų viduriu nurėžtus sijonus bei suknias, tokį silueto nurėžimą dizaineris paaiškina labai praktiškai: „kas nori ant raudonojo kilimo matyti dar vieną merginą baline suknele? Ir kam reikalinga dešimties žmonių pagalba, kad galėtų išlipti iš automobilio?“.






Kolekcija
Trumpesni sijonai derinti su trijų ketvirčių ilgio ar trumparankoviais, pakankamai laisvo kirpimo, kiek padidintais, pūstų rankovių efekto švarkeliais, pademonstruoti ir keli paltai, savo proporcijomis menantys husarišką įvaizdį. Kolekcijoje, nepamirštant prabangių lengvučių vakaro apdarų, deramai atsižvelgta į žiemos sezoną: pirmojoje dalyje gausu puikios vilnos, standaus tvido kostiumėlių bei paltų, puoštų kailio detalėmis.























Antroje kolekcijos dalyje demonstruotos itin įvairaus silueto – prigludę, tulpės formos, A linijos – trumparankovės suknelės, kurių dauguma tarsi jungtos iš dviejų identiško ar skirtingesnio rašto dalių ar papildytos derančiais bolero švarkeliais. Vakarui skirtoje kolekcijos dalyje išvystame, kaip jau minėta, įvairiausių modelių, taip pat ir medžiagų apdarus: standus sodriaspalvis satinas, neįtikėtino kruopštumo siuviniais puoštas šilkas, su kailio apykakle kontrastuojantis lengvutis peršviečiamas tiulis, juodi ir karamelės atspalvio nėriniai, perlų vėrinių pynės, blizgiais žvyneliais dengtos suknios, bronzos metalo efektą įgiję medžiagos žiedlapiai.








































Detalės
Modeliai podiumu žingsniavo be rankinių, kolekcijos aksesuarų pasirinkimas – apyrankės ir bateliai. Pastarieji, galima teigti, sukelia daugiausia svarstymų, tačiau neabejotina, kad kiekviena šių kulkšnis siekiančių aulinukų pora – atskiras meno kūrinys. Prie dieninių apdarų derinti grubesnės tekstūros rauktos juodos, švelnios smėlio spalvų, bronzos atspalvio odiniai bateliai su firmine Chanel juodos lakuotos odos nosele. Vakarines sukneles papildantys to paties modelio bateliai – kur kas subtilesni, kiekvienas jų atskirai priderintas prie konkretaus apdaro: apjuosti perlų tinkleliu, siuvinėti suknios raštą imituojančiu motyvu, gėlėmis austi, ištisai dengti sidabro, žydros ar aukso spalvų žvyneliais aulinukai priverčia aikčioti ir mena romano Batelių karalienė herojės Ženevjevos pražūtingą aistrą šiam aksesuarui ir Paolo Zuchelli‘o kūrinius, dėl kurių aukštuomenės damos galėjo ryžtis bet kam. Puošnūs drabužiai saikingai nebepildyti vėriniais ar auskarais, tačiau modelių riešus juosė įstabios gelsvo metalo grandinėlių, spalvotų skaidriųjų akmenų, perlų ir akimi sunkiai įžiūrimų kitų smulkių detalių apyrankės, kruopščiai sudėliotos iš tarsi atskirų meno kūrinėlių – dėl spalvų bei kiek eklektiško skirtingos kilmės brangiųjų medžiagų derinimo primenančių Rusijos juvelyrikos meistrų imperatoriškuosius dirbinius.

























Dieną vilkėti skirti apdarai papildyti stambių sagų, minimalistinių užtrauktukų, struktūrą apdarui suteikiančiomis stambių raukinių detalėmis, pridėtinėmis kišenėmis, papuošti kailio apykaklėmis, rankogaliais ir apvadais. Vakarinė kolekcijos dalis meistriškomis rankų darbo detalėmis puošiama jau gausiau: išvystame kristalų ir perlamutro detalių siuvinėjimus, įstabias perlų pynes, išskirtiniais raštais austo gobeleno intarpus, žvyneliais siuvinėtą audinį, puoštą dirbtinėmis medžiagos gėlėmis, mozaikinius žėrinčių žvynelių elementus, vienspalvio audinio suneles puošiančios auksinio liūtos galvos bei į margą audinį inkrustuotos siuvinėtos saulės mena plačiai aptartą Saulės globojamo Liūto simboliką.












Backstage & Beauté














Frontrow











Palik komentarą